Un blog de cine y demás

Director: Christopher Nolan
Guion: Christopher Nolan y Jonathan Nolan; basado en la novela "El prestigio" de Christopher Priest
Actores: Hugh Jackman (Robert Angier), Christian Bale (Alfred Borden), Michael Caine (Cutter), Scarlett Johansson (Olivia Wenscombe), Rebecca Hall (Sarah Borden), Andy Serkis (Alley), Piper Perabo (Julia McCullough), David Bowie (Nikola Tesla), Samantha Mahurin (Jess).

Algo para saber...
LA pelicula empezo a idearse cuando Nolan estaba terminando de filmar "Memento". Desde ese entonces los productores sabian que estaban frente a un gran director, con un estilo unico y revolucionario, justo lo que la una historia tan complicada necesitaba. Nolan junto a su hermano agarran el libro y lo leen durante unos 8 meses tratando de ver como encarar el guion. Se dieron cuenta que la historia no era lineal, sino que habia saltos en el tiempo a traves de los diarios de los magos, como tambien se dieron cuenta que hablaba de una epoca a la que el cine nunca le dio cabida. Al fin, con un primer borrador, los hermanos Nolan lograron hacer una historia basado en sus propios conceptos, pero manteniendo el tema y la escencia del libro.
Para Nolan tanto el libro, como el guion, debian respetar una estructura similar el tema de la pelicula. Primero nos muestran algo simple, luego con eso simple se hace algo extraordinario, pero no termina ahi el asunto, la gente quiere ver mas, por eso existe The prestige, el ultimo truco en donde eso aparece dejando a la gente con el pensamiento de "¿Como lo habran hecho?". asi debia ser el guion.
La historia va a tratar de dos magos amigos que se pelean luego de que un truco sale mal. De apartir de ese momento empieza una lucha por ser mejor que el otro, realizar el mejor truco, captar mas atencion de la gente. Todo esto llevado a un punto inhumano e irracional.

Comentario
A mi me gusto mucho, pero mucho. Me parece una gran pelicula, de esas que se debe comprar para tener en la casa y mirarla cada tanto. Es increible como Nolan cuenta la pelicula, pero sin marearte, siempre en funcion de la historia y no de hacer perder al espectador con una historia Lyncheana. La historia es muy buena, al igual que la direccion. Toda la pelicula tiene un clima oscuro y a medida que las cosas empiezan a empeorar el clima se hace mas denso. Lo que mas me impresiono es como Nolan sabe manejar al publico, haciendo que al principio te pongas del lado de un mago, para despues hacerte cambiar de opinion. Las vueltas de giro que pega la pelicula le da esa gracia que tanto le hacia falta al cine Hollywoodense.
Entre a la sala creyendo que iba a ver una pelicula mas de magos y me fui entendiendo que no era una pelicula sola de magos.

Trailer

Director: Kevin Smith
Guion: Kevin Smith
Actores: Brian O'Halloran (Dante), Jeff Anderson (Randal), Rosario Dawson (Becky), Jason Mewes (Jay), Trevor Ferhman (Elias), Jennifer Schwalbach (Emma Bunting), Kevin Smith (Bob el Silencioso), Jason Lee (Lance), Wanda Sykes (Cliente), Earthquake (Cliente), Kevin Weisman (Cliente)

Algo para saber...
todos recuerdan que en 1994 Smith pario esa gran pelicula sobre dos empleados de un quick stop a quienes le pasaba de todo. Solo Smith vio en ese tipo de lugares una comedia y por eso hoy esta donde esta. El mito cuenta que Smith vendio su gran coleccion de comics para poder realizarla (todavia vivia con sus padres) y con lo que le dieron la realizo. La pelicula en seguida fue un exito en los circuitos Under y con lo que gano no solo recupero su coleccion de comics (Que se puede ver en el principio de Mallrats en la habitacion de Jason Lee) sino que empezo a realizar su gran obra maestra que lo llevaria al estrellato: Mallrats.
Luego de ralizar mas peliculas con su productora View Askew, como Dogma, Chasing Amy o Jay and Silnet Bob Strike Back, Smith se pregunto que seria de la vida de Dante y Randal.   “Clerks es una película que escribí sobre lo que se siente a los veintitantos, y ahora tenía la necesidad de decir algo sobre ser treintañero”, dice Smith. "Así que Clerks II visita de nuevo a Dante y Randal diez años más tarde, a los 33 años. La cuestión subyacente de la película se pregunta si todavía se puede seguir siendo tan apático, cínico y listillo a los treinta o si hay que madurar de alguna manera y, si es así, ¿cómo se puede madurar y seguir siendo la misma persona?”.
La pelicula trata de la vida de Dante y Randal 10 años despues. El Quik Stop se prende fuego y los dos terminan trabajando en un lugar de comida rapidas. En la pelicula, a demas de seguir con el clasico estilo de chiste tras chiste y charlas realemnte estupendas, entra un nuevo tema que rondaba en la cabeza de Smith: el paso de la vida adolescente o joven a una vida adulta.

Comentario
Sinceramente hace mucho, pero mucho que vi Clerks y no la recuerdo como para compararlas, lo cual es bueno por que me permitio ver que Clerks 2 es una gran pelicula por si misma y no por ser una continuacion.  La historia cambia, los personajes son distintos y, a pesar de seguir con el estilo, las charlas son otras. El tema que agrego para Dante y Randal es muy bueno, algo que a muchos (Me incluyo) preocupa. El verse en el mismo lugar dentro de diez años debe ser doloroso.
Smith la pego despues de mucho tiempo y despues de entender que "Jersey Girl" no es su estilo.

Link interesante
Como se hizo Clerks 2

Trailer 

Director: Tony Scott
Guion: Bill Marsilii y Terry Rossio
Actores: Denzel Washington (Doug Carlin), Val Kilmer (Andrew Pryzwarra), Paula Patton (Claire Kuchever), Bruce Greenwood (Jack McCready), Adam Goldberg (Denny), Jim Caviezel (Carroll Oerstadt), Elden Henson (Gunnars), Erika Alexander (Shanti), Matt Craven (Larry Minuti)

Algo para saber...
La pelicula trata de un oficial de la ATF que investiga un atentado contra un ferry, en donde mueren muchas personas. Entre esas personas descubre que una chica murio quemada una hora antes. Doug, el investigador, se hace con Andrew (Val Kilmer) quien le muestra una nueva maquina capaz de ver lo que paso hace 4 dias y 6 horas con la desgracia de no poder adelantar o retroceder, sino que solo se puede ver una vez. Aparte, esta nueva maquina puede ver por donde sea y en todos los angulos gracias a 6 satelites. La pregunta de Doug "¿Por que hay sonido?" es el punta pie inicial para saber que es realmente esa maquina.

Comentario
Me parecio pesada, lenta y ya visto. Asi de simple. Una pelicula mas de accion y policias sin nada nuevo. Una lastima, por que Man on Fire fue buena, al giaul que Domino, pero Deja vu ... me parecio flojisima. a la mitad de la pelicula ya miraba la hora y queria que termine.
En resumen, fui con una gran espectativa que no termino de llenarse, aunque confienzo que las explociones, persecuciones y demas planos de accion son increibles al mejor estilo Tony Scott .
Ojo!, de todas formas habla con personas a quienes les gusto, asi que a no descartarla.

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Director: Martín Yernazian
Guion: Martín Yernazian, Michael Masley
APrticipan: Michael Masley, Steve Vai, Steven Tyler, Michael Boddicker

Algo para saber...
En verdad no hay mucho para saber, todavia, solo que ya hay varios trailers y teaser en Yuo tube y que es un documental que trata sobre la vida y el trabajo de Michael Masley, un musico de la calle.

La pagina oficial del proyecto es: http://aofthemovie.com/

La productora encargada de hacerlo se llama Pyrotecnia

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Director: Alfonso Cuarón.
Guion: Alfonso Cuarón, Timothy J. Sexton, David Arata, Mark Fergus y Hank Ostby; basado en la novela "Children of men" de P.D. James.
Actores: Clive Owen (Theo), Julianne Moore (Julian), Michael Caine (Jasper), Chiwetel Ejiofor (Luke), Charlie Hunnam (Patric), Claire-Hope Ashitey (Kee).

Algo para saber...
“Cuando hago una película, la ruedo desde mi punto de vista. El hecho de que yo sea un optimista se tiene que notar. El ser humano tiene un asombroso don para la destrucción, pero también es capaz de ser solidario y de resolver problemas increíbles. No me parece que HIJOS DE LOS HOMBRES sea una historia acerca de una humanidad destructiva, sino más bien de ideologías que se entrometen entre las personas y sus actos”.
"Children of the men", la novela de P.D. James, le llamo la atencion a la productora Hilary Shor hace unos 9 años, cuando recien empezaba con "Hit and rund productions" y sin mas vueltas que darle al asunto compro los derechos. Otro interesado por lan ovela fue Marc Abraham de Strike Entertainment, pero al enterarse que los derechos ya habian sido vendidos se reunio con Hilary para llevar el proyecto juntos. Cuando el guion le llega a Cuaron, este no le da importancia sino hasta un tiempo despues, cuando se acuerda de ese guion que le habia llegado. Esto se debia a que el director poco le interasaba hacer peliculas futuristas; pero fue hasta ese entonces en el que se le ocurre poder hacer algo futurista basado en premisas actuales. El director se puso en contacto con Timothy J. Sexton, su co-guionista habitual, y le habló de la película.Juntos intensificaron la visión desoladora que da la novelista de un mundo sin futuro y la convirtieron en un guión que podía rodarse.
“Cuando estábamos creando la época ficticia para la película, imaginamos algunos acontecimientos que luego tuvieron lugar. A lo mejor poníamos la televisión y veíamos imágenes de algo que habíamos pensado que podría ocurrir dentro de 22 años. No quiero dar ideas a nadie, ni tampoco aportar respuestas fáciles. Prefiero plantear preguntas. Por eso digo que la película es esperanzadora, dependiendo del espectador”.
Era obvio que el director quería crear un héroe atípico: un hombre imperfecto que se ve involucrado en una situación extraordinaria. El actor dice: “Alfonso debe ser el único director que hace llevar chanclas al ‘héroe’ durante un buen rato de la película para desviar la atención de la noción clásica de heroísmo. Quería que un hombre normal estuviera en una situación anormal y para que fuera creíble, deja a Theo en la estacada en cuanto puede”.
Alfonso Cuarón decidió rodar la mayor cantidad posible de secuencias largas en HIJOS DE LOS HOMBRES para descartar los cortes rítmicos y artificiales del cine actual, y así obtener un estilo más realista, más “cinéma vérité”. Según él, quería: “estrujar el encuadre para sacarle todo el potencial, mantener el encuadre hasta que no quedara nada que nos interesase visto siempre desde los ojos de Theo”. Para conseguirlo, se sirvió de objetivos muy abiertos y de una cámara “itinerante y curiosa” para captar la respuesta emocional de los personajes dentro de un espacio temporal y físico definido. Esto obligó a los actores y al equipo técnico a estar perfectamente coordinados para conseguir tomas muy largas, casi documentales. Se dedicó más tiempo a los ensayos de las escenas más complicadas para no perder tiempo durante el rodaje propiamente dicho. Según el director, estas tomas largas reducen el tiempo de montaje y tienen una continuidad que ayuda al público a entrar de lleno en la historia de Theo.
El omn

Director: Guillermo del Toro
Guion: Guillermo del Toro
Actores: Ivana Baquero, Sergi López, Ariadna Gil, Maribel Verdú, Doug Jones, Álex Angulo, Roger Casamajor, Iván Massagué, Milo Taboada, Manolo Solo, Mina Lira, Sebastián Haro

Algo para saber ... 
Guillermo del toro vuelve por mas sin alejarse de lo que a èl mejor le sale: lo fantastico. Ya nos habia conmovido con "Blade II" y "Hellboy"; ahora se viene con un oscuro cuento de hadas situadas en la España de 1944, mientras un grupo de militares tratan de sofocar un grupo revelde que se esconde en el monte. Ofelia, un niña de 13 años, va a esta base militar debido a que su madre esta por dar a luz y el hijo es de, ni mas ni menos, el capitan, quien bajo el pretexto "Los hijos deben nacer donde se encuentra el padre, no importa donde sea" pone en peligro la salud de esta persona. A la vez, a Ofelia le encantan los cuentos de hada y cuando llega a este sitio se cruza con una, quien lo lleva a un laberinto donde un fauno la espera para darle la noticia de que ella es una princesa de un mundo subterraneo donde el dolor y la tristeza no existe, pero para entrar debe cumplir con tres pruebas.
El rodaje duro 14 semanas

Comentario
Muy buena pelicula que mezcla los hechos reales de la epoca con una historia de fantasia equilibrando un clima perfecto. La historia es espectacular, para nada aburrida. No me agrado ver la misma cantidad de hechos reales con fantasia, hubiese preferido ver mas seres mitologicos o lugares fantasticos, pero a pesar de eso la historia cuenta con lo justo de cada parte para no arruinar a pelicula o cansar con el CGI.
Los personajes mitologicos estan muy bien logrados, los escenarios de madera son muy bueno y encajan perfecto en la historia. De haber sabido de antemano que la historia mezcla un hecho real con uno fantastico hubiese dicho que es un locura y probablemente termina saliendo cualquier cosa, pero no, es algo increible ... termina siendo una especie de "Alicia en el pais de las maravillas" pero bien oscuro.

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Director: Jonathan Liebesman.
Guion: Sheldon Turner; basado en un argumento de Sheldon Turner y David J. Schow.
Actores: ordana Brewster (Chrissie), Taylor Handley (Dean), Diora Baird (Bailey), Matt Bomer (Eric), Lee Tergesen (Holden), R. Lee Ermey (sheriff Hoyt), Andrew Bryniarski (Thomas Hewitt/Leatherface), Terrence Evans (Monty), Kathy Lamkin, Marietta Marich (Luda Mae), Cyia Batten (Alex), Lew Temple (sheriff Winston).

Algo para saber
Espero que no se empiece a ser costumbre hacer peliculas con los comienzos, por que por como esta hollywood son capacez de cualquier cosa por tal de remontarla. Ahora bien, ¿de que va la pelicula? Trata nada mas, ni nada menos, que de una mas dentro de la saga de "Masacre en Texas", con el agregado de que estas victimas a las que se enfrentan tienen el orgullo de ser las primeras. La pelicula comienza mostrando el nacimiento de Leather face para retomar en el tiempo y contar el resto de la historia, no de forma explicita, sino con buenas dosis de pequeñas acciones o comentarios que te hacen decir "Ah ... asi que fue de esa forma". No puedo hablar mas de la pelicula por que sigue el mismo patron que las otras.

Comentario
Muy buena. No me quejo para nada. Crei que iba a ser mas explociva y que iba a salir gritando, pero no. Sali normalmente, con una sonrisa por haber visto una muy buena pelicula.
Mantiene el estilo que la remake del 2003, tal vez mucho mas desprolija la camara al mejor estilo (o al peor por que apestan esas peliculas) "Saw".
Para los fanaticos del gore, esta pelicula tiene muchas mas dosis de sangre, de tripas y mugre. Me gusto mucho como ambientaron toda la historia, como le sigue a la par de la del 2003, pero le falto mucho para igualarse a las del gran Tobe.

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Director: Jonathan Dayton y Valerie Faris.
Guion: Michael Arndt.
Actores: Greg Kinnear (Richard), Toni Collette (Sheryl), Steve Carell (Frank), Paul Dano (Dwayne), Abigail Breslin (Olive), Alan Arkin (abuelo).

Algo para saber
En sintesis, "Little miss sunshine" es una road-movie sobre una familia disfuncional que tiene que llegar a California para un concurso de belleza en el que la hija queda seleccionada. La pelicula se va a centrar en mostrarnos la convivencia de esta familia, en donde esta el hermano suicida, el hijo fanatico de Nietzche que no habla desde hace 9 meses, la hija que quiere ser modelo, el padre que enseña como triunfar en la vida en seminarios donde nadie concurre, una madre que trata de mantener la familia unida y un abuelo drogadicto.
Durante el viaje se van a presentar muchos problemas, como nos tienen acostumbradas las road-movies.

Comentario
Seamos sinceros, cuando se esta frente a una gran pelicula nos damos cuenta a los 30 minutos de haber empezado. Se siente que va a  estar bien por el conflicto que nos muestran o por la presentacion de los personajes. Muchas veces terminan frustrandonos, como las ultimas de Shyamalan y otras veces no, como esta pelicula.
Una parodia en humor negro sobre una familia que solo quiere alcanzar el fuckin sueño americano. Es realmente increible esta pelicula, muy graciosa y solo para esas personas que aman ver "Padre de familia" o peliculas no hollywoodenses. No me imagino a las parejas o grupos de amigos que solo van al cine los sabados por las tardes, que les guste la pelicula. Es de esas peliculas en la que a la mitad sale facinado y la otra puteando.
Realmente se extrañaba este tipo de cine en la pantalla. Peliculas que cuidan hasta el mas minimo detalle, como es el clima, tratando que sea uniforme en todo momento, pero sacandolo en esos lugares donde no encajan. A la vez cuidan mucho el tema de los simbolos, iconos o metaforas o como las quieran llamar.
Me sorprende Paul Dano, actor que solo tuve la oportunidad de verlo en "Girl next door" (Si, la vi ... ¿y que?), una pelicula absurda y con papeles absurdos y ahora personificando un adolescente deprimido de forma muy creible. Este junto a Michael Pitt (Murder by number, Bully, Last days, etc) son una gran promesa, no le saquen los ojos de encima.

Trailer 

Director: Saverio Costanzo
Guion: Saverio Costanzo, Camilla Costanzo, Alessio Cremonini y Sayed Qashua.
Actores: Lior Miller, Mohammad Bakri, Tomer Russo, Areen Omari, Hend Ayoub

Algo para saber
Mohammad es un profesor que se niega irse a un refugio con su familia y dejar su casa, poniendose encontra de la familia, que asustada no aguanta la situacion que se vive afuera. Esta casa se encuentra situada a medio camino entre el pueblo palestino y un asentamiento judío. Un dia llegan unos soldados israelíes y deciden tomar la casa, pero Mahammad se rehusa a irse, por lo que llegan a la conclusion de que los soldados se quedan arriba y la familia abajo. De ahi en adelante la familia tendra que saber convivir con los soldados, pero dos opiniones fuertes se cruzan por sus cabezas: Atacar o seguir con sus vidas hasta que se vayan. 

Comentario
Muy buena, es increible con que facilidad el director logra hacernos llegar su mensaje. La historia es simple, todo ocurre en la casa y la trama se la lleva las reacciones de la familia ante esta situacion. A algunos les parecera lenta y redundante. Sin embargo, mi opinionm es que el director sabe como manejar el suspenso para ponerte nervioso, para que despegues la espalda de la butaca y te adelantes a la pantalla para saber que va a pasar.
La fotografia es un agregado a la forma de contar la pelicula. Por momentos la casa esta oscura, apenas se ven siluetas y todo pasa ahi, entre gritos y pasos.
Es de lo mejor que vi del año. 

Director: Alexander Aja
Guion: Wes Craven
Actores: Vinessa Shaw, Aaron Stanford, Emilie de Ravin, Dan Byrd, Kathleen Quinlan,Ted Levine

Algo para saber ...
Bueno gente, hace un mes que no le dedicaba algo de tiempo a esta pagina y la razon es la facultad. Desde que empeze no me dejan de mandar tareas para que haga, peliculas para que vea y mi tiempo se esta consumiendo lentamente.
Ahora bien. Alla por el año 1977, el ahora gran director de culto, Wes Craven realizaba su segundo largometraje que le puso de nombre (el mismo que ahora) "The hill have eyes". Esta pelicula tuvo repercucion, ya que mostraba con tremenda crudeza una historia plagada de violencia y asesinatos no mostrados hasta ese entonces.
Como ya no tiene acostumbrado Holywood con sus remake, esta pelicula fue dirigida esta vez por un tal Alexander Aja, pero a diferencias de las otras remakes, Wes craven se metio en el papel de productor para llevar los hilos del proyecto y ver que nadie se vaya de tema con su obra.
De que va la historia. Una familia algo problematica y con lazos pocos estrechos tratan de tomarse unas vacacionbes en California. Sin darse cuenta se meten por un camino abandonado donde se realizaron pruebas nucleares hace tiempo y sufren un accidente. El padre, quien se la cree de sobreautoridad, va a buscar ayuda mientras su familia empieza a sufrir las amenzas de unos seres raros.

Critica
La pelicula empieza bien, prolija y prometiendo bastante, pero la segunda mitad se hace densa e incontrolable para el director novato. La busqueda por el sagrado climax termina en la nada cuando el director no encuentra algo interesante para decir o que al menos que supere lo dicho al principio del film. Al menos eso vi yo como espectador, donde me puse nervioso al maximo y me molestaba que cada secuencia se repita para rellenar la pelicula. Creo que el director se tomo enserio cuando en las clases le dijeron "El climax es el boom de la pelicula" por que al final pone una explosion desubicada que es mas un insulto que otra cosa.
Sin embargo no es una mala pelicula y cumple en partes lo que promete. Los climas estan bien logrados teniendo en cuenta que todo transcurre en un mismo lugar, las locaciones son exelentes y muy reales, las actuaciones son buenas y las tensiones se logran con mucho esfuerzo.

Dirigida por: Kum Ku-Duk
Guion: Kim Ki-Duk
Actores: Lee Seung-yeon, Jae Hee, Kwon Hyuk-ho, Joo Jin-mo. 

Algo para saber ...
"La idea se me ocurrió en octubre del año pasado. Estaba quitando un folleto que estaba pegado en la cerradura de la puerta de mi casa cuando de pronto se me ocurrió que todas las casas que tenían esa publicidad intacta durante varios días debían de estar vacías. La imagen de una casa vacía en la que no entra nadie me llevó a la historia de una persona muy solitaria, aislada de los demás, y decidí hacer una película acerca de un hombre que entra en ella y colma ese vacío con calidez".
Hierro tres, en el golf, es el palo menos usado. El director lo usa para compararlo con Tae-Suk quien es alguien solitario y practicamente abandonado.
Tae-suk es un chico que vive de casa en casa cuando sus dueños no estan. Para eso pega volantes en las cerraduras de las casas y cuando ve que uno de esos volantes no se movio por algunos dias entra sabiendo que no hay nadie. Dentro de las casas hace lo que haria en su casa, pero como compensacion les lava la ropa y arregla lo que tengan roto. Un dia (ahi vamos con el conflicto de la historia) entra en una casa que no esta vacia, sino que hay una chica que es abusada por su propio marido. Se enamoran a primera vista y saben que la situacion no puede seguir asi para ninguno de los dos.

Critica
¿Cuando Kim Ki Duk nos desfraudo con algo? Esta pelicula es magistral desde la estetica, actuaciones y la sutileza con la que dice el verdadero mensaje que se quiere decir escondidos en escenas simbolicas.
La historia esta bien contada, con un tiempo lento que va acorde con lo que pasa. Las personaidades, si bien no dicen mucho de ellos, esta bien definida con las acciones.
En fin, vayan a verla que esta muy buena. De todas formas se que muchos me van a putear cuando la vean por que asi es el director.

Director: Woody Allen
Guion: Woody Allen
Actores: Jonathan Rhys Meyers (Chris Wilton), Matthew Goode (Tom Hewett), Emily Mortimer (Chloe Hewett Wilton), Scarlett Johansson (Nola Rice), Brian Cox (Alec Hewett),

Algo para saber ...
Me ausente una semana por algunos incovenientes que tuve para ir al cine, como reuniones con gente con la que estoy trabajando en un corto, o trabajo en la pelicula en la que estoy trabajando, pero esta semana es diferente y ayer vi una de las mejores peliculas que he viste en los ultimos años.
Asi es, Woody Allen volvio con todo, pero ya no para hablar de New York y sus problemas, sino para tratar un tema un poco mas complejo y no tan comico como sus antecesoras. El rodaje comienza en Julio de 2004 y se roda en su mayor parte en Londres y con un equipo totalmente ingles, por lo que se hizo mas simple y relajante el trabajo segun Woody.
La pelicula va mas o menos de un profesor de Tenis (Chris) que ingresa a un club y rapidamente tiene un alumno (Tom) del que se hace amigo. Chris conoce a la hermana de Tom y empieza a salir hasta el punto de ponerse de novios y mas tarde casarse mientras que Tom tambien tiene una prometida que lleva una larga lista de fracaso en el cine. Chis se apasiona (se calienta) por la prometida de Tom y empiezan a verse hasta que Tom y la prometida se separan. Esto no detiene a Tom, quien la busca por todas partes hasta volver a encontrarla. Asi es que empiezan a tener visitas constantes en secreto.

Critica
Exelente. La pelicula es como un arrollo donde uno se sumerge y se deja llevar (Que cursi ...). Con guiones claros y creibles en donde todo tiene un porque y esta puesto en su momento indicado, lo cual hace una historia armonica sin sobresaltos o cuastionamientos por partes del espectador. Si bien las tomas se muy convencionales y no sorprende para nada, esta bien contada y el ritmo de la pelicula acompaña con las situaciones, al igual que la musica que se basa en su mayoria en la opera.
Las actuaciones, no se, a mi me gsutaron mas alla de que no sobresalgan, pero hay una de Chris que me parecio muy buena ... no la digo para no arruinar nada de la pelicula.

Director: Eli Roth
Guion: Eli Roth
Actores: Jay Hernandez, Derek Richardson, Eythor Gudjonsson, Takashi Miike, Jan Vlasak

Algo para saber ...
Del mismo director de la tan aclamada pelicula "Cabin Feber", nos llega desde Blatislava una pelicula al antiguo estilo de las mas conocidad peliculas de terror como "Masacre en texas": "Hostel". De nuevo Eli Roth aposto al terror y esta vez con la produccion y presentacion de Tarantino y un paneo con lineas incluidas del grande de Miike.
Esta vez la trama nos lleva a otro lugar, ya no a campos desiertos con vecino dementes, sino a ciudades desiertas con vecinos dementes, donde tres chicos van en buscan de drogas, chicas, accion y mas chicas. Asi  es que llega a una ciudad donde se practica un raro negocio y donde estan tras ellos.
Hostel surgio cuando Eli vio un anuncio en internet en donde un sujeto publico un viaje a Tailandia por 10 mil dolares e incluia mutilar a una persona con el consentimiento de la victima, a lo que dijo "La gente esta enferma". En seguida se lo comunico a Tarantino quien acepto la posiblidad de ser productor. Esta pelicula es un intento de demostranos hasta donde llega la locuro de alguien que lo probo todo y ya nada lo emociona ... alguien que busca nuevas espectativas.
La pelicula costo 4 millones de dolares por lo que dejo en libaertad a Eli Roth para hacer una pelicula tan violento como quiciera sin tener que luchar contra las corporaciones que meten dinero y te dicen que camino tiene que seguir la pelicula, aparte de recaudar 20 millones en Estados Unidos en su primer fin de semana.
La pelicula se estreno en Sitges, donde Roth fue apadrinado por Tarantino, en una sala de mas de 1.700 personas. De mas esta decir que esta pelicula es una de las mas terrorificas de la decada (aunque no se si puede superar la de masacre en texas del 2003)

Critica
La pelicula es fenomenal. Si hay algo que me gusto es la credibilidad de la misma, sobretod al no ver vueltas de tuercas que nos dejan con la boca abierta, sino que el protagonista hace lo que cualquiera de nosotros haria. Los ambientes son tetricos, oscuros y grises. Las habitaciones dan realmente miedo, con sus paredes verde de la humedad y el suelo marron de la sangre coagulada.
Las actuaciones de los pibes no es de primera, con exepcion de la parte de mucha violencia, pero no se requeria algo exepcional para hacer esto. La iluminacion de las habitaciones es muy buena, con poca luz para dejarnos con ganbas de ver la siguiente escena y asi sucesivamente.
Muy buena, la recomiendo totalmente. Puedo decir con firmeza que Eli Roth se supero con su segunda pelicula y promete hacer historia este pibe. Espero poder ver mas peliculas de él en el futuro (lo cual es probable)

Director: Bennet Miller
Guionista: Dan Futterman
Actores: Philip Seymour Hoffman, Katherine Keener, CLifton Collins Jr.

Algo para saber ...
No quiero hablar de la pelicula en si, sino, mas bien, del autor de la novela "A sangre fria" la cual lei hace un tiempo y me parecio de lo mejor que haya leido.
Capote (Truman Persons) empezaria a escribir a la edad de los 8 años, como una necesidad a su encierro en Alabama, donde vivia con cuatro ancianos. A los diez años participio de un concurso para chicos, ganando el primer premio con su obra "Viejo señor Metiche", la cual no fue publicada al darse cuenta los organiozadores que no era ficcion sino una copia de la realidad. "Los escritos más interesantes que realicé en aquella época consistieron en sencillas observaciones cotidianas que anotaba en mi diario. Extensas transcripciones al pie de la letra de conversaciones que acertaba a oír con disimulo. Habladurías del barrio. Una suerte de reportaje, un estilo de ver y oír que más tarde ejercitaría verdadera influencia en mí, aunque entonces no fuera consciente de ello..."
A los 17 años escribe cuantos para una revista llamada "De calidad", al poco tiempo empezaria a trabajar como pediorista en el diario "The New Yorker"
A los 23 años lanzaria su primer novela "Otras voces, Otros ambitos" en la que mezcla la realidad con la ficcion hasta hacerla unica. En esta novela se cuestina uno de los grandes tabues de la epoca "la homosecualidad", por esa razon, aparte de tener exito, fue criticada.
Su segunda gra exito seria la novela "Desayuno en Tiffany´s" donde volveria a mezclar pasajes de su vida real con cierto grado de ficcion.
Los proximos años de su vida tiene relacion con la pelicula en cuestion. Un dia, harto de que la literatura no diese nada nuevo para leer, es atraido por un articulo de "New York Time" sobre un terrible asesinato en la zona de Holcomb que dejo sin vida a cuatro integrantes de una familia de alta reputacion: Los Clutters. Esto hace que, junto a Harper Lee, se vayan para Kansas a investigar sobre el hecho con la idea de escribir un articulo en el "New Yorker". Lo que descubre sobrepasa el mero articulo para lo que habia ido, pero tambien su capacidad de comprension. Desde ahi decide que ya era hora de escribir un nuevo libro e introducir un nuevo estilo literario llamado "Non Fiction". Las investigaciones en Kansas lo llevan a tener contacto con los asesinos y hasta a estrechar una rara amistad con uno de ellos que haria que pierda el control de su vida, sumado a que le resultaba imposible escribir las ultimas paginas de su novela cada vez que la sentencia se cancelaban para mas adelante.
Es por todo esto que la pelicula no solo trata de Truman escritor, sino que llega hasta Truman humano. Un humano con problemas de depresion, de control, de alcohol, de vanidad, de egocentrisidad ... Por eso no es necesario haber leido el libro para ir y sentarse en la sala de cine para ver esta gran obra de arte.

Critica
No tengo nada que criticar, no por lo menos si tomamos "critica" como una palabra negativa. Tengo mucho para elogiar, desde la actuacion insuperable de Hoffman, hasta el estilo narrativo y los tiempos de la pelicula. Ni muy lenta ni tan rapida, todo a su tiempo. Es una pelicula que esta contada en forma perfecta y donde todas sus piezas encajan sin dejar aire en el medio.
Si uno leyo el libro se va a sar cuenta de miles de detalles ocultos (para el no la leyo) que si bien no hacen a la hsitoria estan en escena y hace al clima o al ambito de la novela. (Como cuando se ve al prisionero de ocupa la carcel de en frente a Perry. En la pelicula no te dicen nada de él, pero la novela te relata su historia y como paro ahi). Hay muchas situaciones que aparecen en el libro y que uno se da cuenta con la pelicula que Capote estuvo ahi. (como la escena en que Dewey dice a la prensa que cualquier dato sera recompensado con mil dolares y se ve a Capote escuchando)
Realmente es una pelicula que recomiendo.

Director:Neil Marshall
Guion: Neil Marshall
Actores: Shauna MacDonald, Natalie Mendoza, Saskia Mulder, Nora Jane Noone, MyAnna Buring, Oliver Milburn

Algo  para saber ...
Neil es un director ya consagrado por su anterior pelicula "Dog Soldier" donde, en vez de ser sies mujeres, eran ses hombres. Es inevitable - dice Neil - compararlas, ya que de hecho son hermanas ambas peliculas. Agrega que, parte de querer actuar con seis mujeres, era su deseo hacerlo en una cueva, donde, segun él, no hay mas lugar oscuro para hacer una pelicula de terror. Esta pelicula trata ni mas ni menos que de seis chicas, amas de casa o trabajadoras con familia, que deciden hacer un viaje para renovar su aventurera vida. El mejor lugar resulta ser una cueva que segun creian ellas estaba descubierta. La grata sorpresa se encuentra en la primer parte de la pelicu,a cuando descubren que la cueva nunca habia sido explorada y por lo tanto era totalmente virgen. "Hay dos teorias, que nunca haya ahabido nadie aqui o quienes vinieron nunca salieron".
Mientras intentan escapar de ese agujero, se encuntran con una especie de hombres que viven en esas cavernas. Hombres con un sentido del oido mucho mas desarrollado, pero sin vista. Segun Marshall, estos seres son los hombres que vivian antes en las cavernas, pero nunca llegaron a evolucionar como para dejarlas y todavia siguen ahi.
Marshall, ademas de asustar, o por lo menos intentarlo, al publico, tambien lo hace con sus acotores, ya que estos seres eran totalmente desconocidos por los actores hasta el momento de rodaje. Esto ayudo - dice neil - a construir un mejor clima, ya que ni bien aparecieron las seis chicas salieron corriendo.
Respecto a la iluminacion ,para crear un gran clima opto por no poner mas luz que la que se ve. Nada de soft o hmi que iluminen por que si sin saber de donde viene esa fuente. Esto se le complico hasta el final donde empieza a aparecer algunas antorchas o algo de fuego.
El director termina diciendo respecto al film: “Cada día de rodaje ha sido fantástico, cada día ha ocurrido algo divertido o espectacular, alguna escena maravillosa ha sido rodada, todo ha ido cayendo en su sitio. Cada minuto del rodaje ha sido algo bueno”

Critica
Por donde empezar. La pelicula tiene algo llamativo y es que es algo nuevo. Si bien todos vimos peliculas donde unas chicas son perseguidas por algo, esta pelicula tiene una nueva forma de contarlo, poniendose por momentos algo extremadamente bueno y en otros algo aburrido o estupido. Tiene imagenes impactantes y situaciones que no son para nada previsibles. Tiene cosas que no se logran entender hasta el final, como tiene vueltas de tuerca increibles. Nunca vi un ifnal tan aterrador como este y si bien muchos van a salir puteando otros tantos van a salir con una sonrisa.
Lo que tengo que decir es que la pelicula no es la gran cosa en su mayoria y no deja de ser una mas, pero, por otra parte, tiene mucho de este director que le da un toque  uevo al genero.
La recomiendo, siempre y cuando sean fantaicos del genero y un mero publico que va al cine para divertirse los dias de lluvia, con una gran caja de pochoclos al lado y atendiendo los celulares sin importarles nada. (ja)

Director: Fruti Chan
Guion: Lilian Lee y Fruit Chan
Actores: Bai Ling, Miriam Yeung y Tony Leung Ka-Fai

Algo para saber...
¿Que son los Dumplings? Los dumplings son unas preparaciones muy populares en la cocina de las islas de san Andrés y Providencia para complementar guisos y sopas. Se mezcla todo y se amasan bien. Se hacen pequeños rollos con las manos húmedas, luego se cortan y se ponen en las sopas calientes.
Del director Fuit Chan, quien junto a Takashi miike y Park Chan-Wook hicieron la pelicula "THREE...EXTREMES", nos viene esta peculiar historia sobre la belleza femenina, las ambiciones masculinas y la enfermedad llamada codicia. Para empezar hay que saber que "Dumpling" fue parte de la pelicula "THREE...EXTREMES" y contaba una historia similar pero de 37 minutos, pero, obviamente, con menos profundidad que la pelicula "Dumplings".
Dumpling trata sobre tres historias que suceren al mismo tiempo y lugar y sobre un mismo tema. La primera trata sobre Tia mei, quien fue una ginecologa conocida y decidio retirarse para dericarse a vender estos Dumplings, la segunda es sobre el Sr. Lee, un tipo millonaria amantes de las jovenes, quien engaña a su mujer. La tercera es sobre la Sra. lee, quien por miedo a que el Sr. Lee la deje intenta buscar la manera de no envejecer. La solucion a no envejecer se encuentran en esos Dumplings, hechos con embriones humanos que tia mei saca de un hospital donde el aborto es totalmente legal. La señora lee empieza a frustarse al ver que los cambios no son tan rapidos como esperaba y que en cualquier segundo pierde al sr. lee, entonces sus exigencias empiezan a costarle mas trabajo a tia mei.

Critica
Espectacular (Ya use esa palabra ... no importa). Esta pelicula alcanza con mucha facilidad los talones del gran Takashi Miike (si saben a lo que me refiero). El tema tratado en la pelicula esta hecho con una gran delicareza, a la vez como una enfermedad psiquica, nos hace pensar de lo que somos capacez por no envejecer.
No quiero hablar de las actuaciones (las cuales fueron muy buenas) por que quiero tratar solo al director mas popular de Hong-kong. Tiene un estilo de narrativo muy bueno; lento por momentos y hasta despreciable en otros. Los climas que se generan son muy buenos, como los de tonalidad suave cuando estan las jovenes, como la tonalidad incomoda cuando estan haciendo los Dumplings o al verse la señora mei en un espejo. Una historia digna de ser contada en 90 minutos, con una carga de mensaje muy importante para reflexionar una vez que se encienden las luces.

Algo para saber...
El viernes a las 15 horas me encontraba en la sala 2 del cine Monumental esperando que empieze la pelicula. De mas esta decir que el calor hizo que la gente del cine deje pasar a la gente antes de lo esperado, por lo que cuando llegue (siempre llego 5 minutos antes) la sala estaba mas llena de lo comun; sumando tambien a aquellos caminantes que buscando salida a su agoviante situacion se meten por solo un soplido de aire fresco. Los minutos pasaban y la pelicula no habia empezado. La gente de la sala se alocaba y cada tanto aplaudian, en el mismo instante que algunos desubicados gritaban con fuerza para llamar la atencion. Serian pasadas las 15:20 cuando un chico del cine entro y pregunto con una voz inocente ¿todavia no empezo? los gritos nuevamente se hicieron presente y el chico como pudo dijo "esperen un minuto" a lo que le siguio otra ola de gritos. Por fin empezo la pelicula en una sala donde el aire quedo viciado y las leyes estaban completamente por el suelo. La gente seguia hablando y los comentarios me llegaban con mucha facilidad.
Ahora si. La pelicula no es nada del otro mundo. Es una historia simple en donde Owen, quien trabaja en una empresa de publicidad, conoce casualmente a Aniston cuando este llegaba tarde al trabajo. Empiezan a hablar y se conocen. Ambos tienen familia, estan casados, pero la ganas de salir de la rutina hace que se involucren cada vez mas. Todo parece feliz, hasta que aparece un criminal que chantajea a la pareja con decir todo a sus familias si no pagan unos 20 mil dolares.

Critica
Eh .... no puedo decir que no me gusto, por que me hubiese levantado en la mitad de la pelicula, pero tampoco voy a decir que fue exelente lo que me mostraron. me parecio una pelicula mas que repite una formula vieja y totalmente predecible. El director me desagrado, al igual que los baches que quedaron sin explicar en el guion. Mostrar cosas´por que si es algo que no me gusta. Me encantan aquellos guion lisos, donde todo se da de una forma suave y agradable. Me choca ver imagenes que no son mas que caprichos del guion, donde de faltar esa imagen no se entenderia el final .. o cosas asi.
Tampoco quiero destruir a la pelicula (aunque dudo que este blog pueda) pero la actuacion de Owen y Cassel son impecables. Al igual que la del rapero de "enchulame la maquina" Xzibit. .... solo esas cosas son buenas. Despues nada sale de lo comun.
En fin .... no la recomiendo para el cine, pero si para ver en casa.

Algo para saber...
"Leí la novela apenas se publicó. Estaba en los Estados Unidos, y los derechos ya habían sido adquiridos por la Paramount, como ellos dicen, con el productor y director incluidos en el proyecto. Por suerte, finalmente pudimos quedarnos con ellos, y sentí que la adaptación de la historia a algún lugar de Francia era, de alguna manera, una premonición." dice el director Gavras. El co-guionista un poco mas metido en su papel dijo "Es en ese sentido que la novela deviene universal: por cómo revela y denuncia adónde nos lleva el individualismo extremo en el que estamos inmersos. Sabemos que se trata de una visión extrema, pero también se trata de un cuento moral contemporáneo. Moral, como lo entendían Voltaire y Diderot: es decir, amoral. Ellos desarrollaban una situación amoral para despertar nuestro sentido de la moral. La película intenta ser un llamado de atención sobre un nuevo salvajismo, una nueva barbarie. Podría ser incluso un correlato de «Amen»: ¿adónde estamos llegando después del nazismo?"
"Bruno es como la sociedad en la que vivimos hoy, donde nadie se cuestiona acerca de las consecuencias del desempleo en el corto o mediano plazo. Bruno es un asesino serial que no está enfermo, que no mata adolescentes o mujeres. Es un alto ejecutivo que se convierte en asesino serial por razones que no tienen nada que ver con los sentimientos o con impulso sexual alguno. Mata por lógicas y pragmáticas razones. Se metió en este asunto por su propia voluntad: está luchando en su propia guerra económica" Termina diciendo Gavras.
Francia pasa por una gran crisis. La gente se queda sin empleo y sobretodo aquellos de alta edad con mucha experiencia bajo el brazo. La excusa, como en todos lados, es la reduccion de personal. Bruno ante esto intenta buscar trabajo pero se va con la frase "No cree que esta por encima de este puesto?".
El ex gerente de la industria del papel decide buscar a los 4 o 5 personas mas talentosa en su mismo rubro para matarlas y quedarse con el puesto de una empresa que se llama "Arcadia". Esto, obvio, son sospechas de un loco que cree que matando a 5 ingenieros desempleados lo van a llamar a él por descarte.

Critica
Muy buena. Gavras intenta mostrar el punto maximo al que puede llegar la desesperacion de un desempleado. Locura que no lo genera ver mal a su familia sino su propio autoestima.
Esta contada de una forma agil que hace que las dos horas de pelicula se acaben demasiado rapido. En ningun momento baja la pelicula para despues reapuntar ... es algo homogeneo (lo cual es interesante para entender la vida de Bruno) Por momentos se vuelve caustrofobica, por momentos comica y a veces le da un toque de suspenso y drama.
Si tengo que definir el trabajo de Gavras digo que un hijo de puta que nos muestra la vida de las victimas sabiendo que les va a pasar despues. Es como en austin powers cuando, antes de aplastarlo con la maquina, nos muestra que el tipo tenia una familia que lo queria. Es por eso que por momentos se esta del lado del protagonista y en otras se esta puteando al protagonista.
Es una pelicula bastante completa.

Algo para saber ...
Con ocho nominaciones para el oscar (entre ellos las de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor para Heath Ledger, Mejor Actor de reparto para Jake Gyllenhaal, y Mejor Música para el argentino Gustavo Santaolalla) Esta pelicula se convierte en la Million dollar baby del 2006. O sea, es la pelicula que estrenaron a ultimo momento para que se lleve todos los premios de la academia. Por que es asi, siempre las ultimas peliculas son las que generalmente ganan.
Del mismo director de "El tigre y el dragon" y "Hulk" nos llega "Brokeback mountain", una historia de amistades fuerte entre dos Cow Boys de Wynoming. La historia es algo asi. Un dia Ennis Del Mar y Jack Twist se encuentran mientras hacian la fila para encontrar trabajo, el cual era cuidar ovejas durante el verano de 1963. Durante ese verano sus relaciones se afianzan cada vez mas hasta convertirse en algo homosexual (con todas las letras). Los años apasan y ya tienen familia. Un dia le llega a Ennis una postal de Jack diciendo que lo quiere ver.

Critica
Es muy buena la peliucla y mas alla de ser una historia homosexual, no deja de ser una historia de amor. No recuerdo haber visto una historia de amor tan fuerte como esta. Ang Lee supo como contar una historia que se caracteriza por su simpleza, con ciertos grados de sentimientos y frustaciones. La lentitud de la pelicula es perfecta para crear el clima en un principio, mas adelante la pelicula se torna mas violenta (en movimientos) mostrandonos los problemas por los que estan pasando los dos protagonistas.
Conozco a Jake Gyllenhaal desde la gran pelicula de culto "Donnie Darko" y desde entonces nunca me desfraudo. Creo que fue solo por él que me meti a la sala del cine Lorca el viernes por la tarde. Tambien tengo que aplaudir al gran actor (¿Nuevo?)  Heath Ledger que me sorprendio en "Los hermanos Grimms", "Ned Kelly" y en esta pelicula. Nunca vi un actor con tantas facetas tan distintas. Es un tipo que prometo y mucho.

Algo para saber ... 
Los hermanos Grimm fueron dos escritores del siglo XIX de Alemania. Juntos deciden sacar, entre 1812-1822, libros con los folklores y mitos populares que se llamo: "Cuentos infantiles y del hogar".
La pelicula trata de dos hermanos (los grimm) que durante la epoca en que ALemania era invadida por Francia, deciden tener su curro que era muy similar a la de "los cazafantasma". O sea, iban por los pueblos escuchando historias sobre espiritus, brujas y demonios y con un poco de imaginacion, sogas y juguetes interesantes inventaban una lucha contra todo esos seres. Obviamente no era gratis y sus nombre rapidamente llego a todas partes de Alemania. Sin embargo, un dia esos mitos o chismes no eran solo eso, sino que eran real haciendo que los chicos de ese pueblo desaparescan sin dejar rastro. Asi es que empieza la historia de la pelicula.
No es raro asociar esta pelicula con el nombre de Gilliam. Quien mas que el para hacer de esta pelicula un mundo ironico, lleno de magia inexplicable y situaciones ridiculas. En toda la pelicula se notan las pinceladas de Gilliam, desde los personajes, las escenas donde el ridiculo se hace presente y los inventos maquinales con los que se tortura al enemigo.
Lo que trata de contar Gilliam en esta pelicula es, en parte, como los Grimm tuvieron tanta imaginacion para hacer esos cuentos. Por otra parte trata de decirnos, que todos esos mitos no son necesariamente falsos, sino que siempre, en todos los bosque, hay algo de misterio que la razon no entiende.

Critica
Los hermanos Grimm es una gran pelicula, donde el expresionismo aleman de Burton parecio influenciar a Terry para esta pelicula. Las personalidades de los dos actores principales (Matt Damos y Heat Ledger) son increibles, picantes (que palabra chota) y hacen que sus peleas sea una pelea tipica de hermanos. Aparte enrriquecen a la histira haciendo que cada uno le agregue algo.
Los movimientos de camara, los angulos, los climas, son bien de Gilliam. Al ver la pelicula me pregunte ¿por que la gente acepta esto y no Brasil?, tal vez por la locura de Gilliam pasa desapercibida ante tanta fantasia. Es como que es un genero que permite eso y la gente esta preparada para eso (tal vez estoy diciendo cualquier cosa). Como toda pelicula de fantasia estan: los cobardes, los heros, los malos, las princesas, etc.

Vayan a verla si tienen tiempo que vale la pena.

Algo para saber ...
La semana pasada se estreno en los cines del pais "el juego del miedo 2", una pelicula que, luego del exito de la primera, todo el mundo esperaba (o por lomenos yo). En si, para que se den una idea, la pelicula trata sobre un asesino cansado de ver como los demas desperdician sus vidas drogandose, tomando alcohol o mandandose cagadas y decide ponerlos en un juego donde solo pueden sobrevivir si piensan bien. Como dice Jigsaw (el asesino) "piensa rapido, muere despacio".
Bien, hasta ahi todos dicen "esto es igual que el cubo", pero no ... bah, si, es el mismo estilo, con los mismos trucos para sorprendernos y con las mismas situaciones donde uno piensa "si entras ahi sos un idiota, por que sabes que va a pasar algo", como una escena donde un tipo se mete en una especie de horno para sacar algo (...) La diferencia que hay con el cubo es que en el juego del miedo te muestran dos historias: la de los policias tratando de salvar a los de adentro; y los de adentro tratando de salir. En el cubo, en cambio, uno no sabia nada de afuera, lo que generaba una especie de clautrofobia al espectador o de nerviosismo (buena tactica).
Volviendo mas a la pelicula, fue filmada en 24 dias (a diferencia de la primera que solo se hizo en 18) por el joven Darren Lynn Bousman quien tenia esta idea antes de haber visto la primera. Lo que paso fue que los productores solo aceptaron su guion con la condicion de adaptarla a una secuela de "el juego del miedo" Darren, contento de la vida, acepto sin mucho problema.

Critica
La pelicula hace agua todo el tiempo, en las actuaciones, en las reacciones y en como aparen las pistas. Los juegos que aparecen, si bien son creativos y dañinos (no lo hagan en casa) no hacen en ningun momento que el espectador haga el tipico "ssss" como cuando un amigo me dijo que piso algo que pinchaba, salto y al caer el dedo gordo le quedo bajo la planta del pie (eso si duele).
La historia en si, muy distinta a la primera y vista ahora desde el punto del asesino y no tanto de los secuestrados, es muy pobre. Las vueltas de tuerca mas que sorprender hacen que uno se diga "cualquiera ... la cagaron". En resumen, no vayan al cine a verla ... alquilenla cuando salga en video o esperen que la pasen por cable.