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07/12/2006
Buffalo ¨66 (1998)
Director: Vincent Gallo Guion: Vincent Gallo Actores: Vincent Gallo, Christina Ricci, Anjelica Huston, Ben Gazzara, Rosanna Arquette, Mickey Rourke.
Algo para saber La pelicula trata deBilly Brown, un convicto que despues de cinco años vuelve a la casa de sus padres, a quienes los engaño durante esos cinco años diciendoles que estaba en otra parte y casado. Para salir de esa mentira decide secuestrar a una chica de su clase de baile. Con el correr de la pelicula y en forma de flashback nos van diciendo que es lo que va a hacer ahora Billy y por que estuvo preso.
Comentario Que gran pelicula. Se que fue muy cuestionada en su momento y que a muchos no les gusto el estilo simplista de Gallo o mas bien su pelicula sin mucha historia, pero no es asi (al menso para mi) y puedo decir que disfrute viendo esta pelicula. El estilo de Gallo es increible, totalemente apagado sin colores, con exepcion de un par de botas rojas y una luz que ilumina al padre cuando este empieza a canatar. La historia, deprimente, como si rumbo, empieza a cobrar sentido a medida que el tiempo avanza y nos van metiendo en un personaje frustrado con su vida, que ya no le importa nadie y cree que todo el mundo es una mierda. En fin ... veanla.
Segmento Secuencia en la que Ricci se pone a bailar.
Director: Jonathan Dayton y Valerie Faris. Guion: Michael Arndt. Actores: Greg Kinnear (Richard), Toni Collette (Sheryl), Steve Carell (Frank), Paul Dano (Dwayne), Abigail Breslin (Olive), Alan Arkin (abuelo).
Algo para saber En sintesis, "Little miss sunshine" es una road-movie sobre una familia disfuncional que tiene que llegar a California para un concurso de belleza en el que la hija queda seleccionada. La pelicula se va a centrar en mostrarnos la convivencia de esta familia, en donde esta el hermano suicida, el hijo fanatico de Nietzche que no habla desde hace 9 meses, la hija que quiere ser modelo, el padre que enseña como triunfar en la vida en seminarios donde nadie concurre, una madre que trata de mantener la familia unida y un abuelo drogadicto. Durante el viaje se van a presentar muchos problemas, como nos tienen acostumbradas las road-movies.
Comentario Seamos sinceros, cuando se esta frente a una gran pelicula nos damos cuenta a los 30 minutos de haber empezado. Se siente que va a estar bien por el conflicto que nos muestran o por la presentacion de los personajes. Muchas veces terminan frustrandonos, como las ultimas de Shyamalan y otras veces no, como esta pelicula. Una parodia en humor negro sobre una familia que solo quiere alcanzar el fuckin sueño americano. Es realmente increible esta pelicula, muy graciosa y solo para esas personas que aman ver "Padre de familia" o peliculas no hollywoodenses. No me imagino a las parejas o grupos de amigos que solo van al cine los sabados por las tardes, que les guste la pelicula. Es de esas peliculas en la que a la mitad sale facinado y la otra puteando. Realmente se extrañaba este tipo de cine en la pantalla. Peliculas que cuidan hasta el mas minimo detalle, como es el clima, tratando que sea uniforme en todo momento, pero sacandolo en esos lugares donde no encajan. A la vez cuidan mucho el tema de los simbolos, iconos o metaforas o como las quieran llamar. Me sorprende Paul Dano, actor que solo tuve la oportunidad de verlo en "Girl next door" (Si, la vi ... ¿y que?), una pelicula absurda y con papeles absurdos y ahora personificando un adolescente deprimido de forma muy creible. Este junto a Michael Pitt (Murder by number, Bully, Last days, etc) son una gran promesa, no le saquen los ojos de encima.
Director: Jonathan Liebesman. Guion: Sheldon Turner; basado en un argumento de Sheldon Turner y David J. Schow. Actores: ordana Brewster (Chrissie), Taylor Handley (Dean), Diora Baird (Bailey), Matt Bomer (Eric), Lee Tergesen (Holden), R. Lee Ermey (sheriff Hoyt), Andrew Bryniarski (Thomas Hewitt/Leatherface), Terrence Evans (Monty), Kathy Lamkin, Marietta Marich (Luda Mae), Cyia Batten (Alex), Lew Temple (sheriff Winston).
Algo para saber Espero que no se empiece a ser costumbre hacer peliculas con los comienzos, por que por como esta hollywood son capacez de cualquier cosa por tal de remontarla. Ahora bien, ¿de que va la pelicula? Trata nada mas, ni nada menos, que de una mas dentro de la saga de "Masacre en Texas", con el agregado de que estas victimas a las que se enfrentan tienen el orgullo de ser las primeras. La pelicula comienza mostrando el nacimiento de Leather face para retomar en el tiempo y contar el resto de la historia, no de forma explicita, sino con buenas dosis de pequeñas acciones o comentarios que te hacen decir "Ah ... asi que fue de esa forma". No puedo hablar mas de la pelicula por que sigue el mismo patron que las otras.
Comentario Muy buena. No me quejo para nada. Crei que iba a ser mas explociva y que iba a salir gritando, pero no. Sali normalmente, con una sonrisa por haber visto una muy buena pelicula. Mantiene el estilo que la remake del 2003, tal vez mucho mas desprolija la camara al mejor estilo (o al peor por que apestan esas peliculas) "Saw". Para los fanaticos del gore, esta pelicula tiene muchas mas dosis de sangre, de tripas y mugre. Me gusto mucho como ambientaron toda la historia, como le sigue a la par de la del 2003, pero le falto mucho para igualarse a las del gran Tobe.
Director: Joe Nussbaum Guion: Timothy Dowling Actor: Martin Hynes, Lisa Jakub, Jeff Wiens
Algo para saber El corto es una padoria de la pelicula "Shakespeare in love" en donde William encuentra en una chica y las circunstancias en la que vive la inspiracion para escribir "Romeo y Julieta". Bueno, acà pasa lo mismo. Nos encontramos con George Lucas en la universidad tratando de escribir un guion para concluir la carrera, el problema surge cuando no sabe que escribir y sus ideas son estupidas.
Comentario Estupendo, para pararse y aplaudir. El cortometraje esta muy bien hecho, con una gran historia y un actor identico a Lucas de joven.
Director: Daniel de la Vega Guion: Demián Rugna Actores: Rodrigo Aragón, Kevin Schiele, Hugo Halbrich, Verónica Mari
Algo para saber ... La muerte conoce tu nombre es una pelicula que se va a estrenar el año que viene para el mercado estadounidense, pero con la particularidad de haber si do hecha por un director Argentino: Daniel De La Vega. Para quien no lo recuerda, Daniel junto a Pablo Pares (Farsa producciones) fue el encargado de dirigir "Jennifer`s shadow" pelicula en la que actua la ganadora del Oscar Faye Dunaway.
Nacido en Buenos Aires en 1972, Daniel de la Vega egresó del Centro de Experimentación y Realización Cinematográfica del INCAA, con el título de Realizador Cinematográfico. Ha sido camarógrafo, asistente de dirección, guionista y productor periodístico, en los terrenos del film publicitario, la televisión y el cine. Dirigió los cortometrajes multipremiados "La Ultima Cena" "Sueño Profundo" y "El Martillo", este último, galardonado con el premio al mejor cortometraje del Festival de Cine Fantástico de Sitges. En el 2003 coescribió y codirigió "Chronicle of The Raven" película de terror, protagonizada por Faye Dunaway y realizada integramente en la Argentina para el mercado estadounidense. Acaba de finalizar el largometraje: "Death Knows your NAME", y prepara su tercer película de terror."
El que tenga ganas de ver "Jennifer`s Shadow" hay una copia del DVD en el video club "Mondo Macabro" que queda en Corrientes al 1200, galeria Taurus.
Comentario Daniel de la Vega es uno de los pocos directores argentinos que se anima al genero terror y lo hace bien. Sus peliculas ya marcan un estilo proio, los climas son perturbantes y las historias creativas. Una formula que ya no se ve en el cine de Hollywood. Asi que, si estas harto de ver remakes de peliculas japonesas o de clasicos, o tal vez (no creo) te aburrio el J-horror ... mirate las peliculas que el mercado (?) inependiente esta sacando por que son realmente buenas, y en especial "Jennifer`s Shadow"
Director:Guillermo del Toro Guion:Guillermo del Toro Actores: Ivana Baquero, Sergi López, Ariadna Gil, Maribel Verdú, Doug Jones, Álex Angulo, Roger Casamajor, Iván Massagué, Milo Taboada, Manolo Solo, Mina Lira, Sebastián Haro
Algo para saber ... Guillermo del toro vuelve por mas sin alejarse de lo que a èl mejor le sale: lo fantastico. Ya nos habia conmovido con "Blade II" y "Hellboy"; ahora se viene con un oscuro cuento de hadas situadas en la España de 1944, mientras un grupo de militares tratan de sofocar un grupo revelde que se esconde en el monte. Ofelia, un niña de 13 años, va a esta base militar debido a que su madre esta por dar a luz y el hijo es de, ni mas ni menos, el capitan, quien bajo el pretexto "Los hijos deben nacer donde se encuentra el padre, no importa donde sea" pone en peligro la salud de esta persona. A la vez, a Ofelia le encantan los cuentos de hada y cuando llega a este sitio se cruza con una, quien lo lleva a un laberinto donde un fauno la espera para darle la noticia de que ella es una princesa de un mundo subterraneo donde el dolor y la tristeza no existe, pero para entrar debe cumplir con tres pruebas. El rodaje duro 14 semanas
Comentario Muy buena pelicula que mezcla los hechos reales de la epoca con una historia de fantasia equilibrando un clima perfecto. La historia es espectacular, para nada aburrida. No me agrado ver la misma cantidad de hechos reales con fantasia, hubiese preferido ver mas seres mitologicos o lugares fantasticos, pero a pesar de eso la historia cuenta con lo justo de cada parte para no arruinar a pelicula o cansar con el CGI. Los personajes mitologicos estan muy bien logrados, los escenarios de madera son muy bueno y encajan perfecto en la historia. De haber sabido de antemano que la historia mezcla un hecho real con uno fantastico hubiese dicho que es un locura y probablemente termina saliendo cualquier cosa, pero no, es algo increible ... termina siendo una especie de "Alicia en el pais de las maravillas" pero bien oscuro.
Director: Alfonso Cuarón. Guion: Alfonso Cuarón, Timothy J. Sexton, David Arata, Mark Fergus y Hank Ostby; basado en la novela "Children of men" de P.D. James. Actores: Clive Owen (Theo), Julianne Moore (Julian), Michael Caine (Jasper), Chiwetel Ejiofor (Luke), Charlie Hunnam (Patric), Claire-Hope Ashitey (Kee).
Algo para saber... “Cuando hago una película, la ruedo desde mi punto de vista. El hecho de que yo sea un optimista se tiene que notar. El ser humano tiene un asombroso don para la destrucción, pero también es capaz de ser solidario y de resolver problemas increíbles. No me parece que HIJOS DE LOS HOMBRES sea una historia acerca de una humanidad destructiva, sino más bien de ideologías que se entrometen entre las personas y sus actos”. "Children of the men", la novela de P.D. James, le llamo la atencion a la productora Hilary Shor hace unos 9 años, cuando recien empezaba con "Hit and rund productions" y sin mas vueltas que darle al asunto compro los derechos. Otro interesado por lan ovela fue Marc Abraham de Strike Entertainment, pero al enterarse que los derechos ya habian sido vendidos se reunio con Hilary para llevar el proyecto juntos. Cuando el guion le llega a Cuaron, este no le da importancia sino hasta un tiempo despues, cuando se acuerda de ese guion que le habia llegado. Esto se debia a que el director poco le interasaba hacer peliculas futuristas; pero fue hasta ese entonces en el que se le ocurre poder hacer algo futurista basado en premisas actuales. El director se puso en contacto con Timothy J. Sexton, su co-guionista habitual, y le habló de la película.Juntos intensificaron la visión desoladora que da la novelista de un mundo sin futuro y la convirtieron en un guión que podía rodarse. “Cuando estábamos creando la época ficticia para la película, imaginamos algunos acontecimientos que luego tuvieron lugar. A lo mejor poníamos la televisión y veíamos imágenes de algo que habíamos pensado que podría ocurrir dentro de 22 años. No quiero dar ideas a nadie, ni tampoco aportar respuestas fáciles. Prefiero plantear preguntas. Por eso digo que la película es esperanzadora, dependiendo del espectador”. Era obvio que el director quería crear un héroe atípico: un hombre imperfecto que se ve involucrado en una situación extraordinaria. El actor dice: “Alfonso debe ser el único director que hace llevar chanclas al ‘héroe’ durante un buen rato de la película para desviar la atención de la noción clásica de heroísmo. Quería que un hombre normal estuviera en una situación anormal y para que fuera creíble, deja a Theo en la estacada en cuanto puede”. Alfonso Cuarón decidió rodar la mayor cantidad posible de secuencias largas en HIJOS DE LOS HOMBRES para descartar los cortes rítmicos y artificiales del cine actual, y así obtener un estilo más realista, más “cinéma vérité”. Según él, quería: “estrujar el encuadre para sacarle todo el potencial, mantener el encuadre hasta que no quedara nada que nos interesase visto siempre desde los ojos de Theo”. Para conseguirlo, se sirvió de objetivos muy abiertos y de una cámara “itinerante y curiosa” para captar la respuesta emocional de los personajes dentro de un espacio temporal y físico definido. Esto obligó a los actores y al equipo técnico a estar perfectamente coordinados para conseguir tomas muy largas, casi documentales. Se dedicó más tiempo a los ensayos de las escenas más complicadas para no perder tiempo durante el rodaje propiamente dicho. Según el director, estas tomas largas reducen el tiempo de montaje y tienen una continuidad que ayuda al público a entrar de lleno en la historia de Theo. El omn
Directora: Lucile Hadzihalilovic Guion: Lucile Hadzihalilovic Actores: Zoé Auclair, Bérangère Haubruge, Lea Bridarolli, Marion Cotillard, Hélène de Fougerolles
Algo para saber...
La encargada de este proyecto es, ni mas ni mas ni menos, que la esposa de Gaspar Noe, ese tipo que nos tiene acostumbrado a horas de violencia, sadismo e incesto. La historia de Innocence trata basicamente de 5 grupos de 7 chicas cada uno que van desde los 6 a los 12 años. Cada grupo vive en una casa aparte, cuidadas por señoras que tratan que no les falte nada. No hay madres, ni padres, solo chicas que vivien en un lugar encerrado y que todos los dias reciben clases de ballet. Las chicas de 6 años, llegan al lugar en un ataud, mientras que la de doce se tiene que ir del lugar. Asi todos los años. Es por este motivo que la pelicula va a estar dividida en dos partes, la primera mostrandonos a las chicas de 6 años y la segunda, la ultima, mostrandonos las de 12.
Comentario
Al principio senti que no pasaba nada, pero no se por que me seguia enteteniendo, tal vez solo por queder saber que esta pasando ahi, por que pasa eso y ese tipo de preguntas. A medida que la pelicula avanza mas nos van dando mas pistas que nos advierte de que es lo que pasa. Al final cierra con un mensaje algo ambiguo, que puede interpretarse de varias formas. En sintesis y para no confundir... es una gran pelicula, metaforica, sobre algo que puede ser entendible o inentendible.
Director: Steven Spielberg Guion: Peter Benchley Actores: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss
Algo para saber ...
Ya no hay mucho para saber sobre esta pelicula, solo que no se por que motivo todavia no la habia puesto como recomendada. Todos sabemos la tragica historia del tiburon que no funciono y como eso hizo que Spielberg tenga utilizar la subjetiva, generando asi un fuera de campo con un clima abasayador (Se escribe asi?). Tambien cuentan que el presupuesto era poco, los dias muchos, el estres crecia y el tiburon todavia no andaba. El plan de rodaje estaba siendo armado al rededor del bicho mecanico, mas que por exteriores o interiores o los actores, un dolor de huevos. Se escuchaba a Spielberg diciendo que no iba a filmar nunca mas una pelicula para cine y solo se iba a dedicar a los telefilms (Recordemos que para ese entonces ya habia hecho "Duel") Otro de los mitos de la pelicula es que spielberg se dedicaba su tiempo libre a dirigir escenas que no estaban en el guion y con un tono comico, por si la pelicula no funcionaba y tenia que salvarla al menos como comedia. Por suerte funciono. Finalmente el tiburon funciona y pueden terminar la pelicula. La pelicula cuenta la historia de un oficial de Nueva York que harto de tanta violencia se va al tranquilo pueblo de Amity donde solo hay problemas menores. Sin embargo, todo se ve alterado cuando un tiburon llega a las playas de la isla atacando a los isleños y turistas que pasaban su dia de forma tranquila. El oficial empieza a ctuar, mientras que el Alcalde se lo impide. Llega Hooper, un oceonografico que le insiste que debe actuar y acabar con el tiburon antes de que siga comiendose a la agente.
Comentarios
Una de las mejores peliculas que existio y va a existir. Spielberg, un chico de solo 26 años, no solo hizo una pelicula de terror, sino que demostro que puede ser un gran director y mejor que los que ya estaban. La manera en que planta la camara y trata al personaje del policia es increible. El clima de la pelicula es inquietante, no dejandonos tranquilos; desde el comienzo en que muere la chica hasta el final en donde el ritmo se acelera. Realmente esta pelicula es una maravilla. La musica, propia del personaje como en Star Wars con Darth Vader, nos pone los pelos de punta. Quien no la haya visto se esta perdiendo de una de las mejores peliculas que Hollywood pudo haber hecho en toda su historia.
Direccion: Pablo Parés y Hernán Sáez Guion: Pablo Parés, Hernán Sáez y Berta Muñiz Actores: Berta Muñiz, Pablo Parés, Hernán Sáez, Walter Cornás y Paulo Soria
Algo para saber... Para no perder el rumbo que se le dio desde un inicio al blog (Cine de genero = Terror) volvemos a hablar del tema con una pelicula que dio mucho que decir en su estreno y los años siguientes. Para algunos es considerada como la pelicula pilar del terror independiente de Argentina. Para otros es una pelicula hecha por chicos de 20 años solo para divertirse, pero sin lograr algo digno de respetar. Para mi es una pelicula muy entetenida que esta lleno de guiños para los seguidores del cine Gore, como de las peliculas de los 80´s, hecha con mucha voluntad de quere cambiar las cosas. La pelicula fue hecha por Farsa producciones , una productora independiente que ultimamente se hizo conocida por realizar videos de musica para las principales cadenas de musica. Aparte, se espera el estreno de por lo menos tres peliculas nuevas, como "Nunca MAS asistas a este tipo de fiesta " (Secuela de "Nunca asistas a este tipo de fiestas"), "El dia que el cielo se tiño de rojo" y "Filmatron". La pelicula sigue la historia de "Plaga Zombie", la primera de Farsa Producciones, una par de horas mas tarde. El FBI suelta a Bill, Jonh y Max en el pueblo infectado por zombies con el plan de cerrar el pueblo para que se destruya. La unica salida esta en un diskete que encuentran de un Swat que el FBI se dejo olvidado. Los tres deben sobrevivir al ataque de los zombies mientras el diskete es descodificado, lo cual lleva unas doce horas.
Comentario El años pasado, Fangoria (Una revista de genero de EEUU) realizo la distribucion de la pelicula para Estados Unidos, mejorando la imagen y agregando material extras, como el documental "Muchos zombies y pocas nueces" o escena eliminadas, aparte de la pelicula comentada por sus creadores (Lo cual recomiendo por ser tan divertido). Asi fue que despues de tanta espera pude ver la pelicula. Empezando desde el principio, la primera parte es divertida, pero se nota a la legua que es solo un grupo de jovenes sin experiencias y con ganas de hacer algo. La historia no pasa de ser poco compleja y muy lisa, pero, algo para remarcar, mantiene una linea dramatica y un crecimiento parejo hasta el climax (Algo complicado para quien no sabe de guiones). Tiene un par de momentos muy divertidos, como una escena en que los zombies piden una pizza (De Peperoni por supuesto) y un chico con una sonrisa en la cara y un gorro la lleva hasta la casa donde lo matan. La pelicula fue filmada con camaras S-VHS y editada con video caseteras, por lo que el montaje no sorprende. La segunda parte, de la que trata este articulo, sobrepasa a la primera unas mil veces. El guion esta bien hecho, con tramas secundarias que al final sobresalen o historias paralelas que tambien al final se aclaran. La edicion, ahora de forma digital, hace que la pelicula tenga el ritmo justo, con miles de planos por segundos. El arte, si bien es pobre, mejora inimaginablemente de pelicula a pelicula. Tienen cientos de secuencias divertidas, como el famoso baño de sangre a Jonh West luego de que Max, en fuera de campo, mate un zombie. Hay locaciones nuevas que ayudan al clima, como el supermercado vacia o un galpon destruido. Aparte, la seleccion de las calles para filmar, desoladas y sin sombras le agregan mucho. Con esta pelicula logran formar en la cabeza del espectador un mundo nuevo, como el universo zombie, mostrando un pueblo con mas personalidad, sobretodo con una escena en la que se ve el limite de la ciudad y un gran agujero que los separa del otro pueblo. Otro ejemplo puede ser la inclusion de una alcantadilla en el que un Swat se esconde. En sintesis, es muy buena, muy divertida, muy sangrienta. De los mejor del cine argentino.
Director: Robin Hardy Guion: Anthony Shaffer Actores: Edward Woodward, Christopher Lee, Diane Cilento, Britt Ekland
Algo para saber... Antes de que alguien diga algo, esta nota se trata de la pelicula de 1973 y no la que se estreno con Nicolas Cage. Sin embargo, encontre algo interesante en donde Nicolas Cage habla de la pelicula de 1973 y me parecio bueno poner eso. "No se parecía a ninguna película que hubiera visto hasta entonces. La encontré tremendamente inquietante, me causó una honda impresión." “Pensé que una película que me hacía sentir de ese modo tenía que albergar algo muy poderoso en su interior.” La pelicula va a tratar de un policia (vale aclarar que es demasiado cristiano el sujeto este) que llega a una isla debido a la denuncia de la desaparicion de una niña. Mientras investiga esto se encuentra con que el pueblo no conoce a la niña; sin embargo otros indicios que encuentra demuestran lo contrario y empieza a meterse en un terreno peligroso, donde una extraña religion empieza a ser parte del caso.
Comentario La pelicula esta muy buena. Al principio lenta, lo que supongo que es con esas intenciones, para hacia el final subirle el ritmo a un clima interesante. Por la epoca en que la pelicula se estreno, las imagenes y los dialogos son bastante fuertes, mostrando desnudez, sexo y lenguaje obseno (...) de una profesora frente a sus alumnas. En sintesis, una isla fiestera. Basicamente sorprende ver ese tipo de peliculas donde todo esta sujeto a las acciones de un solo sujeto, por que se suelen caer en la redundancia o el aburrimiento. esta, por otro lado, esta bien armada, con momentos justos y un final para nada imaginable. Veanla antes que se estrene la remake que me contaron que es malisima.
Director: Masayuki Ochia Guion: Masayuki Ochia Actores: Yoko Maki, Kaho Minami, Moro Morooka, Shirô Sano, Koichi Sato y Masanobu Takashima
Algo para saber... Continuacion de la saga, no se el nombre, donde empieza con la pelicula "Premonition". Ultimamente a los japoneses les agarro la mania de unir peliculas tematicamente, como el conocido caso de "Trilogia de la venganza" de Park Chan-Wook. En un destruido hospital japonés, los doctores y las enfermeras están sin recursos y totalmente desbordados. Un día, por un error durante una intervención uno de los pacientes muere. En medio del caos, los doctores y enfermeras pactan hacer desaparecer las pruebas del fallecimiento. La rutina se les complica aún más cuando llega un paciente con una extraña enfermedad altamente contagiosa y que amenaza con acabar con la vida de todos.
Comentario Esta bien. Lo admito. Es otra pelicula mas de terror japones, pero con el agregado interesante de que ahora no son los fantasmas de pelo largo los que vienen a molestar ¿o si?. A ver como lo digo para que suene bien. La pelicula, al principio, me parecio mala, muy mala. Veia cosas que no se relacionaban entre si y por un momento crei que lo hacian para llenar los 94 minutos. Al final la pelicula me termino gustando cuando vi que todos esos hechos estaban conectados de un forma muy buena. Ahora no eran hechos aislados, sino piezas de un mismo rompecabezas, donde al relacionarlas se entiende la pelicula. Ojo, al principio tarde en darle la vuelta, pero si unis todos esos hechos vas a entender que fue lo que paso en ese hospital. En sintesis, la pelicula es una mas, pero una muy buena pelicula mas de terror japones o J-horror ... como usted prefiera.
Director: Martín Yernazian Guion: Martín Yernazian, Michael Masley APrticipan: Michael Masley, Steve Vai, Steven Tyler, Michael Boddicker
Algo para saber... En verdad no hay mucho para saber, todavia, solo que ya hay varios trailers y teaser en Yuo tube y que es un documental que trata sobre la vida y el trabajo de Michael Masley, un musico de la calle.
Bueno, ya estamos pisando los restos del 2006 y metiendonos quien sabe donde, asi que: para el que sigue el blog, para el que no, para el que estaba buscando una pagina que le explique como joder las empresas de telefonos dejandolos apagados, para la gente que quiero, para los que odio, para los que toman coca-cola light y no tiene verguenza de decirlo, para el que le gusto el blog, las notas y vidos, para el que me tuvo pasiencia al ver los errores, para el que me quiere insultar por algunas criticas o por dejar de lado ciertas otras... les digo feliz año nuevo y les dejo este videito.
No hagan esto en sus casas. No, mejor si, haganlo .. jaja